Treffer: СОВРЕМЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЕ ИННОВАЦИИ В ОБЛАСТИ ЗВУКОРЕЖИССУРЫ КАК КЛЮЧЕВОЙ АСПЕКТ РЕПОПУЛЯРИЗАЦИИ МУЗЫКАЛЬНОГО НАСЛЕДИЯ

This article explores contemporary technological innovations in sound engineering and their influence on the repopularization of musical heritage. Particular emphasis is placed on the evolution of sound recording technologies--from analog methods to digital formats--and the pivotal role of artificial intelligence, immersive acoustic systems, and automated algorithms in producing highquality audio content. As is well understood, sound is not merely a wave; it is a carrier of memory, encoding the voice of an era and the imprint of cultural identity. Therefore, the transition from analog to digital recording methods should be seen as a technical upgrade and a fundamental shift in the paradigm of perceiving and transmitting musical experience. The article also focuses on the potential of adaptive audio technologies and their integration into various domains of music production, live performance, and cinema. The methodological approach is based on a comparative analysis of analog and digital recording techniques, complemented by case studies of leading international festivals such as Coachella, Glastonbury, and Tomorrowland, as well as theatrical productions including Cirque du Soleil and The Lion King. Additionally, the study presents the results of experimental research on machine learning algorithms and statistical assessments of the effectiveness of adaptive and virtual sound environments. Findings indicate that innovative technologies lead to significant improvements in sound quality and facilitate the emergence of new audio formats that expand the boundaries of traditional auditory perception. The advancement of spatial sound technologies and automated mastering allows for implementing more intuitive tools for sound engineers. Furthermore, the article examines the challenges and prospects of adapting these technologies to current market demands and making them accessible to independent musicians and producers. The article concludes that technological innovation in sound engineering today functions as a tool of technical modernization and as a crucial mediator between cultural memory and its contemporary reception. New audio formats, intelligent processing algorithms, and spatial sound environments restore archival recordings and imbue them with renewed expressive power - adapting their sonic identity to the expectations and listening habits of modern audiences. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

В данной статье рассматриваются современные технологические инновации в области звукорежиссуры и их влияние на процесс репопуляризации музыкального наследия. Особое внимание уделено эволюции звукозаписывающих технологий - от аналоговых методов к цифровым, а также роли искусственного интеллекта, иммерсивных акустических систем и автоматизированных алгоритмов, в создании высококачественного аудиоматериала. Звук представляет собой не только физическое явление в виде волны, но и важнейший медиум культурной памяти, фиксирующий голос исторической эпохи и отражающий элементы культурной идентичности. Именно поэтому переход от аналоговых методов к цифровым форматам является - не просто технической трансформацией, а сменой парадигмы восприятия и передачи музыкального опыта. Также внимание уделяется анализу возможностей адаптивного звучания, и его интеграции в различные сферы музыкального производства, живых выступлений и кинематографа. Методологический подход статьи строится на сравнительном анализе аналоговых и цифровых техник звукозаписи, и дополненном исследованием примеров из практики, (case study) - ведущих мировых фестивалей, таких как («Coachella», «Glastonbury», «Tomorrowland») и театральных постановок («Cirque du Soleil», «The Lion King»). Наряду с этим представлены результаты экспериментального изучения алгоритмов машинного обучения и статистической оценки эффективности адаптивных и виртуальных звуковых сред. Результаты исследования показывают, что инновационные технологии не только обеспечивают значительное улучшение качества звука, но и способствуют созданию новых звуковых форматов, расширяющих границы традиционного восприятия аудио произведений. Развитие технологий пространственного звука и автоматизированного мастеринга делает возможным внедрение более интуитивных инструментов для работы звукорежиссеров. Кроме того, статья затрагивает вопросы адаптации новых решений к требованиям рынка и доступности передовых технологий для независимых музыкантов и продюсеров. Статья делает вывод, что именно технологические инновации в звукорежиссуре становятся сегодня не просто инструментом технической модернизации, но и важнейшим посредником между культурным прошлым и его современным восприятием. Новые аудиоформаты, интеллектуальные алгоритмы обработки и пространственные звуковые среды не только восстанавливают архивные записи, но и наделяют их новой выразительной силой, адаптируя звучание к ожиданиям и привычкам современной аудитории. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Central Asian Journal of Art Studies is the property of Central Asian Journal of Art Studies and its content may not be copied or emailed to multiple sites without the copyright holder's express written permission. Additionally, content may not be used with any artificial intelligence tools or machine learning technologies. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)